Il concetto di visione è centrale in Cézanne: attraverso lo studio analitico e paziente della natura, nelle sue variegate manifestazioni, l’artista francese ne sviluppa le potenzialità fino a forgiare un linguaggio pittorico che aspira a far convergere, in felice sintesi, il dato realistico e la componente filosofica. Una significativa testimonianza di questa impostazione narrativa è…
Category: Arte
Turner e il gelo
Mentre si recava in carrozza nello Yorkshire Turner realizzò uno schizzo dal quale successivamente trasse la trama pittorica per comporre “Mattino gelido” (1813), ovvero una tela che, come egli stesso ebbe a confessare era tra quelle che aveva “più a cuore”. Il soggetto è un mattino invernale: la raffigurazione, ispirata al criterio di una scarna…
Velazquez ed Esopo
Non voleva essere da meno di Rubens che nel 1603 – su mandato del suo protettore, Vincenzo Gonzaga, duca di Mantova – aveva dipinto “Democrito che ride” ed “Eraclito che piange”: così Velazquez realizzò una tela, “Esopo” (1639-1642), destinata a suggellare la sua fama di artista dai molteplici registri narrativi. Guardando con inquietante fissità l’osservatore,…
Fu vero Goya?
Se c’ è un quadro che esemplifica il legame inscindibile tra il tempo e la morte è “Saturno che divora suo figlio”, una delle quattordici “Pinturas negras” realizzate da Francisco José Goya intorno al 1820. Saturno simboleggia l’immagine del tempo che per sopravvivere consuma e distrugge, rincorrendo forsennato la propria stessa fine. Questa tela –…
Edward Hopper e il “male di vivere”
Quel “male di vivere” di montaliana memoria serpeggia nelle tele di Edward Hopper, innervandole di uno spessore che si configura come una potente denuncia: l’incomunicabilità tra le persone. Tale assioma implica a sua volta un male che progressivamente corrode il tessuto sociale: la solitudine, che soggioga l’individuo, irridendo i suoi tentativi di stabilire un costruttivo…
Caravaggio e le unghie sporche
Nell’empireo dei pittori che hanno riconosciuto nella luce un fattore nevralgico e strategico della loro arte figura, a pieno titolo, Caravaggio. Ha investito nella luce il suo spumeggiante talento al punto da identificare il valore materico e precettivo di essa con quello teologico e mistico. La luce, nella concezione caravaggesca, plasma le figure, determina ambienti…
Lorenzo Lotto, il ritrattista-confessore
Dieci anni fa la Russia scopriva Lorenzo Lotto. Delle eccellenze dell’arte italiana Mosca aveva avuto già modo di fruire ospitando mostre incentrate rispettivamente sulla “Dama con Liocorno” di Raffaello e sulla “Testa di Medusa” di Gian Lorenzo Bernini. Quando nel 2011 la capitale organizzò, presso il Museo Puskin, un’esposizione dedicata ai due ritratti di Febo…
Il critico d’arte e la buccia
Sono numerosi gli interrogativi che scandiscono il libro di Luca Nannipieri “A cosa serve la storia dell’arte” (Milano, Skira, 2020, pagine 217, euro 19). Qual è il compito dello storico dell’arte? Perché si conservano i manufatti e le opere? Che cosa muove le comunità e i popoli quando preservano o distruggono i simboli e le…
L’arte sull’arte di tacere
Su un quadro dell’artista Salvator Rosa è effigiato un motto che così recita: “Taci, a meno che il tuo parlare sia meglio del silenzio”. Tale esortazione, che ha tutto il grave peso della sentenza, è attribuita a Pitagora dallo scrittore greco Stobeo: essa riveste un valore di attualità immune dal corrosivo e impietoso passare dei…
Berthe Morisot e lo sguardo oltre la tela
L’elogio più lusinghiero, e più rivelatore, di Berthe Morisot l’ha tessuto George Moore. “Soltanto una donna ebbe la capacità di creare uno stile, e quella donna fu Berthe Morisot. I suoi quadri sono le uniche opere che non potrebbero essere distrutte senza determinare un vuoto, uno iato nella storia dell’arte”, scrisse il critico d’arte irlandese…