Honorine era una donna di alta estrazione sociale che avrebbe voluto sposare Toulouse-Lautrec. Il pittore francese, tra i più rinomati del tardo Ottocento, la ritrae in una tela intitolata “Donna con i guanti, seduta” (1891). L’ambientazione è il giardino del celebre fotografo “Père” Forest, all’incrocio tra la rue Caulaincourt e il boulevard de Clichy, dove…
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Goya e il dormiente
Se il raziocinio languisce ed il rigore logico si sfrangia, in agguato c’è la pazzia e, di conseguenza, si scatena lo scombussolamento delle consolidate e placide coordinate che, fino ad un momento prima, governavano il mondo. E’ il forte messaggio sotteso all’acquaforte (1797) di Francisco Goya intitolata “Il sonno della ragione genera mostri”, che fa…
Margherita la pazza
In un paesaggio da incubo, caratterizzato, con icastica evidenza, da incendi, serrati combattimenti e creature dalle sembianze grottesche, torreggia la figura di Margherita la pazza, cui è dedicato il quadro omonimo (conosciuto anche come “Dulle Griet”) realizzato, nel 1561, da Bruegel il Vecchio. In Margherita l’artista olandese intende raffigurare la collera travolgente delle donne se…
Van Gogh e la cura
Accompagnato da un inserviente, Vincent van Gogh, ricoverato nel manicomio di Saint-Rémy, nel sud della Francia, aveva l’autorizzazione a dipingere. Pennello e tavolozza erano tra le “medicine” prescritte dai medici per tentare di curare i suoi disturbi mentali. Da questo contesto nasce il quadro “Davanti al manicomio di Saint-Rémy” (1889). Sulla porta d’ingresso della struttura…
Velazquez e la vecchia con l’uovo
Un perfetto equilibrio tra natura morta e natura viva. In “Vecchia che cuoce le uova” (1618), Velazquez colloca, all’interno di un nucleo serrato ed omogeneo, vivande e figure umili del popolo. Ne deriva una sintesi dinamica, ricca di significati allegorici. Il quadro fu criticato a motivo di un pregiudizio dell’epoca: alla natura morta non si…
Renoir e la donna di porcellana
E’ una caratteristica della pittura di Renoir raffigurare un volto femminile dall’aspetto fragilissimo di porcellana. Come attesta “Donna in nero” (1876), quadro il cui soggetto è una donna, o meglio, la sua espressione pallida, sbiadita, ma cionondimeno penetrante, grazie anche allo sguardo, reso brillante da due occhi che fissano lo spettatore con fierezza seducente. Nel…
Buzzati e il Duomo “alpino”
Non sono poche le pagine ne “Il deserto dei Tartari” in cui la descrizione narrativa di personaggi e paesaggi sembra corrispondere ad un linguaggio pittorico. Un’equivalenza non casuale, visto che Dino Buzzati sapeva maneggiare magistralmente sia la penna che il pennello. Ne è prova “Piazza del Duomo di Milano” (1957), un olio su tela in…
De Chirico e le piazze
Il tempo è sospeso e lo spazio è dilatato nelle “Piazze d’Italia” di Giorgio de Chirico, nel segno di una pittura metafisica mirante a trascendere la dimensione del reale pur da essa attingendo origine e prospettiva. Paesaggi urbani deserti, torri che dominano la scena, scorci che sembrano immersi in un’ottica onirica. Lo sguardo dello spettatore,…
Pontormo e il “panis angelicus”
Da principio il quadro fu intitolato “Deposizione”, ma la definizione è impropria. Infatti nella tela di Pontormo manca, di proposito, un elemento fondamentale: la croce. Di conseguenza il dipinto a tempera (realizzato nel 1526) venne successivamente chiamato “Trasporto di Cristo”: è conservato nella Cappella Capponi nella chiesa di Santa Felicita a Firenze. Vestita d’azzurro, la…
Tiepolo e l’eloquenza
Committente della costruzione del Palazzo Sandi, a Venezia, fu il nobiluomo Tommaso Sandi, celebre avvocato del tempo. In omaggio alla sua professione Giambattista Tiepolo compose un affresco, denso ed articolato, intitolato “Il trionfo dell’Eloquenza” (1725). L’opera è costituita da alcune scene che celebrano il potere persuasivo della parola, anche quella confezionata in musica. Sono dunque…